悍圖風景│ 參展藝術家
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楊茂林
1953 年出生於台灣彰化，現居、創作於台北台灣。 楊茂林的創作媒材橫跨平面繪畫、電腦繪圖、裝置與雕塑等多種形式。其作品清楚呈現，台灣經由歷史上多元時空的文化交錯，從而演變出殖民交配後獨具特色的新型態文化現象，極具生命力與新鮮活潑的魅力。楊茂林以開放、詼諧而又深刻的手法，對大多數人視而未見的台灣文化特質作一另類的反思。 閱讀更多... |
吳天章
1956年生於台灣彰化，1980年畢業於中國文化大學美術系。 吳天章長期以「去菁英」的姿態,將「聳、俗」的台灣常民文化及生命信仰的符碼,成功地轉譯為當代性,使得他的圖像和影像更貼近台灣特殊歷史經驗與土地倫理,除了揭示出自身嬰兒潮世代史觀,並將之發展出龐大的歷史文本。身為一個從歷史與文化批判意識起家的創作者，吳天章極力跳脫「議題式」的創作窠臼，而回歸到社會美學層面的觀照，以黑色幽默的氣質和「返璞」的精神來召喚一種無法「歸真」的歷史記憶、以及仍然斷裂中的主體認同，希望以此重新連結台灣的土地倫理和人文情感。 閱讀更多... |
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陸先銘
1959年出生於台北市，1982年畢業於中國文化大學美術系。陸先銘二十多年來的創作內容，一直鎖定在他生活空間環境中所糾結的文化省思，未曾改變，希望藉著不同時期的人文觀察、心境變遷、研究角度，所創作的系列作品，依序勾勒出台灣在邁入新世紀後，社會裡層某一種堅實特殊的文化造形。這種誠懇面對生存空間環境的作品，結構性的展現了台灣社會特有的強韌生命力，藉著精練的造型選取、色彩安排，紀錄了我們共同的記憶，這不只是圖像的熟悉，而是生命底層共有的軌跡，難以取代的集體意識。 閱讀更多... |
郭維國
1960生於臺北。1984年畢業於文化大學美術系，1985年加入台北畫派，積極參與臺灣現代藝術運動並於1994、1996年參加臺北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」，並任首屆社長。2000年獲美國Freeman基金會亞洲藝術獎首獎，2002、2005年於臺北大未來畫廊舉辦個展﹝暴喜圖﹞3及﹝暴喜圖﹞之柳暗花明。2004年獲頒李仲生基金會現代繪畫獎，同年臺北藝術大學美術創作碩士班畢業，2006年獲第五屆廖繼春油畫創作獎，並獲邀於臺北市立美術館個展。其作品經常受邀參與臺灣各美術館的展覽及多次獲邀提供作品於各國藝術機構參加展出。 閱讀更多... |
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李民中
1961年出生於台北，1985年畢業於中國文化大學美術系。李民中作品的畫面總是如此滿溢，彷彿埋藏著訴不盡的話語與情感，他的細膩敏感，體現在他對色彩與線條的癡愛，層層色彩堆疊的絢爛世界，永遠都是獨一無二的祕境。李民中的創作，是他潛入自我腦海後感知到的秘密天地。一一入畫，不受拘束，猜想李民中的創作狀態，也應該如同潛水般，在靜謐呼吸聲中，抵抗了地心引力而達到身心靈的飄然懸浮感，如果沒有如此的飄然懸浮感，畫面就不會有那樣的恣意與流暢。 閱讀更多... |
連建興
1962年出生，台灣基隆人。中國文化大學美術系西畫組畢業。1984年獲得第一屆中華民國現代繪畫新展望入選。1987年席德進繪畫大獎得獎畫家聯展。1989年參加台北市立美術館舉辦之台北畫派大展。連建興在1980年代以超寫實技巧嶄露頭角，1990年代藉不同的既成圖像，並置合成出屬於他個人童年生活記憶幻景的寫實作品，個人色彩濃厚。他的作品畫面中隱隱自然滲出的思愁，融合著潛意識的神秘陰影，反省轉化成獨具一格的「魔幻寫實主義」。 閱讀更多... |
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楊仁明
1962年生於高雄，擅長以獨特的自我語言系統性展開創作符號，以視覺藝術探求，並建立一套他的創作語彙，將自身對於外在社會的觀感與想像，用多元變化的創作元素表達。 楊仁明擅長創造豐富且多元的作品，相較於過去理性與感性平衡兼具創作方式，近期更著重以理性表現，透過多層次不同的色塊呈現，以透視的圖形將線條陳列的方格打破，營造出空間感的交疊，從不安定的聯結到幾何抽象世界，他是一位擁有完整藝術創作軌跡的重要當代藝術家。 閱讀更多... |
賴新龍
1964年出生於台灣屏東縣。畢業於中國文化大學美術系。大學畢業前，即獲得台北市立美術館所舉辦現代雕塑大展的首獎。在蘇格蘭鄧肯喬登斯坦藝術學院修讀藝術創作，並獲得英國鄧迪大學公共藝術與藝術創作碩士。曾任大仁科技大學數位多媒體設計系系主任 ，為悍圖社第七、八任社長。曾參與獲邀參加美國西雅圖馬頭雕塑節、北愛爾蘭貝爾法斯特藝術節，並多次獲邀參與美國夏威夷大學MOMA美術館所舉辦的鞋盒袖珍雕塑展。於2001年為高雄市立美術館光之雕塑藝術展得獎人之一。展覽經驗豐富，展出於中國北京，四川重慶，美國，英國，日本京都，名古屋，韓國首爾，台灣等地。 閱讀更多... |
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唐唐發
1965年出生於新北市，1991年畢業於文化大學美術系。 唐唐發創作目標致力於落實生活中有藝術，藝術中有生活。走出工作室和藝術空間，進入社會直接體悟當下台灣社會獨特的文化景觀，他擅長使用常見的塑膠製品及塑膠垃圾為創作材質，作品結合空間裝置、視覺、繪畫及雕塑等。 閱讀更多... |
涂維政
1969年生於台灣高雄，台南藝術學院造形所畢業。現為台北藝術大學美術系專任助理教授，養雞場藝術發展協會執行長。曾獲2001 年第二十八屆「台北美術獎」、2004第二屆台新藝術獎評審團特別獎。作品曾於2006「上海雙年展--超設計」、2007義大利拿坡里當代美術館、2008紐約皇后美術館、2010上海外灘美術館、「台灣藝術雙年展」、「台北雙年展」、2011韓國首爾文化藝術基金會、2012「第四屆廣州三年展—見所未見」廣東美術館、2012「第九屆光州雙年展—圓桌」韓國光州雙年展、2013「歷史上的重量」新加坡美術館、2014美國康乃爾大學強生美術館、澳洲雪梨白兔美術館、2015溫哥華人類學博物館等國內外重要的雙年展或美術館展出。2020受邀北川富朗參與第二屆日本奧能登藝術季。 閱讀更多... |
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鄧文貞
1999畢業於法國巴黎國立高等美術學院，持續創作並在國內外展覽。作品從早期巧妙結合油彩與刺繡，到後來台灣花布打底的複合媒材油彩，或近期的天然染色軟雕塑與梭織、刺繡地圖，都優遊在纖維材質的世界。 融合生活經驗中的每日的平凡事物，如食材、烹飪、餐具、人體、女紅等，創作媒材多樣化且均能信手拈來，兼容並蓄；感想或材質源自於傳統經驗，再延伸至現代或後現代感的創作思維，藝術創意恰如其分，成就簡約、婉轉、細膩、詼諧的作品風格。 閱讀更多... |
常 陵
1975年出生於臺灣花蓮。1996年到法國留學後，養成對政治、經濟、文化等公共事務的高度興趣。2005年返鄉後，以自身的基本構成透視這塊記憶中屬於母土的獨特創作風格，將創作回歸到以「人」為起點，激發出五個文化議題，共稱為「五花肉」系列。常陵企圖架構的肉世界既非本質也非表面的慾望而已，更是鮮紅如棗的血肉，是溜光水滑的肥油，流竄奔騰於天地之間。藉著肉元素與文化冷酷因子碰撞所產生火花般的灼熱變化的研究方式，讓血水流出溪泉河水，層層肉塊堆疊出岩石與禽鳥走獸，不見恐怖之意，反而以一種黑色幽默般的詼諧姿態存在著。 閱讀更多... |
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陳擎耀
1976年生於台北。2006年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。曾獲台灣藝術新貌獎及台北獎首獎殊榮，並於2009年獲得美國亞洲文化協會台北分會劉國松創作獎助計畫赴紐約進修。陳擎耀近年的作品多以攝影、繪畫為主，表現的題材廣泛，作品關注權力符號的解構。其作品多挪用流行文化─尤以日韓─符號，甚至亞洲政治人物肖像等等，進行大肆的改寫與重述，重新編寫出極具詼諧與滑稽感的畫面或舉止，或是將自己融入作品中幻化為他人，而這樣操作對原物所造成的巨大反差感則不免讓人會心一笑。如此透過對權力符號的降格，藝術家無非是對當前我們所處的社會進行反諷，並且冀望人們能夠在微笑的同時，重新反思自身周遭各種因權力作為而造成的荒謬感。 閱讀更多... |