卡通頻道 / 在模糊的地方打光 World of Mechanics / Set a Blurry Place Alight
孫知行、盧冠宏 雙個展| A Duo Exhibition by SUN Chih-Hsing & LU Guan-Hong
孫知行、盧冠宏 雙個展| A Duo Exhibition by SUN Chih-Hsing & LU Guan-Hong
展覽地點|福利社(台北市中山區新生北路三段82號B1)
展覽日期|2019.12.14 (六) – 2020.01.18 (六)
參觀時間|週二-週六 11:00 - 19:00
展覽論述
拍自己的卡通,只要會按滑鼠。
別人買投影機是為了露營看電影或是展現一種職場簡報的光明與犀利,但我買投影機是為了展覽。因此我以漫步於光華商場「宅性消費者」的角度出發,讓投影機播放一部以它量身打造的影片,並從投影機的產品循環中透析出人們投射在產品的想像。
我特意編篡了一部趨近於卡通的影像來註解我生活的時空,好笑得笑不出來,或是聒噪地講不出話來。這些謬論之於時空,好比錯誤之於系統,終將活在被排除的宿命,但「誤衍」卻是一種救贖,代表重新認識的光線,科層體制的殘渣,卻是創作者的百寶袋。
主角馬藍吉先生活在「成為一位偉大高爾夫選手」的白日夢中、阿基米德與電器行老闆運用「力學原理」幫助人民、哆啦A夢對於時光機充滿職業倦怠、老實庄稼人的愛情難逃被現代化、充滿消防車聲音的「智慧城市」捷徑卻反過來成了障礙,我誤用力學,並以不斷錯下去的方式來編織我的敘事。
讓力學改變人生!
我並不是一位力學專家,其實我的數學跟物理都不太好,這反而讓我好奇。而我對於力學的沿用,是將力學轉換為一種物理狀態的「篤信」,類似理論性的原則、修行般的戒律,人們通過其中而走上捷徑。這是我對崇拜理性與壓抑的社會的實察。
如果你問我力學是什麼?我會說,有一個人篤信線條一定要圓滑、規律、整齊,因此他畫任何東西都必定要使用圓規。這類的人就是「力學的信徒」。而這樣篤信力學的人卻常常在他每天早上打開抽屜時,第一個動作就被圓規刺到手。這是我對於力學的實踐,因為那個人就是我,而我總在那一刻發現某一種意識形態有著被鬆動的必要。
別人買投影機是為了露營看電影或是展現一種職場簡報的光明與犀利,但我買投影機是為了展覽。因此我以漫步於光華商場「宅性消費者」的角度出發,讓投影機播放一部以它量身打造的影片,並從投影機的產品循環中透析出人們投射在產品的想像。
我特意編篡了一部趨近於卡通的影像來註解我生活的時空,好笑得笑不出來,或是聒噪地講不出話來。這些謬論之於時空,好比錯誤之於系統,終將活在被排除的宿命,但「誤衍」卻是一種救贖,代表重新認識的光線,科層體制的殘渣,卻是創作者的百寶袋。
主角馬藍吉先生活在「成為一位偉大高爾夫選手」的白日夢中、阿基米德與電器行老闆運用「力學原理」幫助人民、哆啦A夢對於時光機充滿職業倦怠、老實庄稼人的愛情難逃被現代化、充滿消防車聲音的「智慧城市」捷徑卻反過來成了障礙,我誤用力學,並以不斷錯下去的方式來編織我的敘事。
讓力學改變人生!
我並不是一位力學專家,其實我的數學跟物理都不太好,這反而讓我好奇。而我對於力學的沿用,是將力學轉換為一種物理狀態的「篤信」,類似理論性的原則、修行般的戒律,人們通過其中而走上捷徑。這是我對崇拜理性與壓抑的社會的實察。
如果你問我力學是什麼?我會說,有一個人篤信線條一定要圓滑、規律、整齊,因此他畫任何東西都必定要使用圓規。這類的人就是「力學的信徒」。而這樣篤信力學的人卻常常在他每天早上打開抽屜時,第一個動作就被圓規刺到手。這是我對於力學的實踐,因為那個人就是我,而我總在那一刻發現某一種意識形態有著被鬆動的必要。
《卡通頻道》,孫知行
我很喜歡圖像在傳遞意義或訊息的期間,因為各種因素而產生的誤讀,在我以這個主軸為創作核心的期間,突然想到一件過去的事:
我還在六七歲的年紀,做一項自然課作業,作業的要求是使用日晷來記錄時刻,與相對應的影子位置。習作本附件會附上一張簡易日晷紙,只要用一坨黏土在紙上立一根筷子,簡易的日晷就完成了。這項日晷作業能不能如期繳交,完全要看天氣,彼時不巧連日大雨,但我還是完成了這個作業,完成它的方法是用一盞檯燈,當時以為(其實完全忘記那個時候在想什麼)這個叫日晷的東西反正只要想辦法讓它有影子,它就會兀自和這個世界產生一點關係或什麼的,不知道過了多久,我記錄下數個始終如一的影子,彷彿時間不曾流動。
這是一個讓我印象很深的經驗,這個經驗不是搞砸一個作業這麼一點事,它是一個透過符合視覺的各種條件(影子和光),而產生與事實不符的偏移。
我的繪畫創作一直試著讓圖像的指向功能變得模糊不清,並且試著提出另一種對於所處現實的觀看方式,如果說繪畫是我回應幾乎是影像化的外部經驗的方式,在這個前提下,我則試著連結屬於很個人的經驗,它是透過影子呈現的關於時間的感受、在過去習畫的過程裡透過強調影子的某種視覺量體研究,乃至回應繪畫史上,描繪物體剪影的輪廓作為人的「靈魂」或一種二級替代品,我試著在本次展覽,以繪畫和裝置,呈現一種已然遠去的、非理性的時間感,同時也作為我對於繪畫本身即是一種經驗的思考。
我還在六七歲的年紀,做一項自然課作業,作業的要求是使用日晷來記錄時刻,與相對應的影子位置。習作本附件會附上一張簡易日晷紙,只要用一坨黏土在紙上立一根筷子,簡易的日晷就完成了。這項日晷作業能不能如期繳交,完全要看天氣,彼時不巧連日大雨,但我還是完成了這個作業,完成它的方法是用一盞檯燈,當時以為(其實完全忘記那個時候在想什麼)這個叫日晷的東西反正只要想辦法讓它有影子,它就會兀自和這個世界產生一點關係或什麼的,不知道過了多久,我記錄下數個始終如一的影子,彷彿時間不曾流動。
這是一個讓我印象很深的經驗,這個經驗不是搞砸一個作業這麼一點事,它是一個透過符合視覺的各種條件(影子和光),而產生與事實不符的偏移。
我的繪畫創作一直試著讓圖像的指向功能變得模糊不清,並且試著提出另一種對於所處現實的觀看方式,如果說繪畫是我回應幾乎是影像化的外部經驗的方式,在這個前提下,我則試著連結屬於很個人的經驗,它是透過影子呈現的關於時間的感受、在過去習畫的過程裡透過強調影子的某種視覺量體研究,乃至回應繪畫史上,描繪物體剪影的輪廓作為人的「靈魂」或一種二級替代品,我試著在本次展覽,以繪畫和裝置,呈現一種已然遠去的、非理性的時間感,同時也作為我對於繪畫本身即是一種經驗的思考。
《在模糊的地方打光》,盧冠宏